Malam hari ini saya tidak membagikan musik untuk kalian download tetapi saya akan membagikan pengertian, dan perkembangan musik "JAZZ" di Indonesia. Saya selaku admin di sharemusickita.blogspot.com bermaksud untuk menyampaikan agar kita semua dapat menambah wawasan tentang musik Jazz. Silahkan simak artikel yang saya berikan di bawah ini.
MUSIK JAZZ
JAZZ
Jazz ([Jes]) adalah aliran
musik
yang berasal dari
Amerika Serikat pada awal
abad ke-20 dengan akar-akar dari musik
Afrika dan
Eropa.
Musik
jazz banyak menggunakan gitar, trombon, piano, trompet, dan saksofon. Elemen penting dalam jazz adalah
blue notes, improvisasi, polyrhythms, sinkopasi, dan shuffle
note.
DEFINISI
Meskipun
banyak upaya telah dilakukan untuk menentukan jazz dari sudut pandang di luar
jazz, seperti menggunakan sejarah musik Eropa
atau musik Afrika, kritikus jazz Joachim Berendt berpendapat bahwa semua
upaya tersebut tidak memuaskan. Salah satu cara untuk berkeliling masalah
definisi adalah untuk mendefinisikan "istilah" jazz lebih luas.
Berendt mendefinisikan jazz sebagai bentuk "seni musik yang berasal dari Amerika Serikat melalui konfrontasi orang kulit hitam dengan
musik Eropa", ia berpendapat bahwa jazz berbeda dari musik Eropa dalam
jazz yang memiliki hubungan "Khusus untuk waktu, yang didefinisikan
sebagai 'ayunan', sebuah spontanitas dan vitalitas produksi musik di mana
improvisasi memainkan peran" dan "Kemerduan dan cara ungkapan yang
cermin individualitas dari musisi jazz lakukan."
Travis
Jackson juga mengusulkan definisi yang lebih luas yang mampu mencakup seluruh
era yang berbeda secara radikal: ia menyatakan "Jazz adalah musik yang
mencakup kualitas seperti berayun, improvisasi, interaksi kelompok,
mengembangkan sebuah suara individu dan menjadi terbuka untuk kemungkinan musik
yang berbeda." Krin Gabbard mengklaim bahwa "Jazz adalah membangun
atau kategori yang sementara buatan, masih berguna untuk menunjuk sejumlah
musik dengan cukup umum harus dipahami sebagai bagian dari sebuah tradisi yang
koheren."
Sementara
jazz mungkin sulit untuk menentukan improvisasi jelas salah satu elemen kunci.
Awal blues pada umumnya terstruktur sekitar pola
panggilan-dan-respon yang berulang, unsur umum dalam tradisi lisan Afrika
Amerika. Suatu bentuk musik rakyat yang meningkat di bagian dari lagu kerja dan
bidang hollers Hitam pedesaan, blues awal juga sarat improvisasi. Fitur-fitur
ini mendasar dengan sifat jazz.
Dalam
unsur-unsur musik klasik Eropa, interpretasi, ornamen
dan pendampingan kadang-kadang kiri ke kebijaksanaan yang berprestasi itu,
tujuan utama adalah pemain memainkan komposisi seperti yang tertulis.
Dalam
jazz, pemain ahli akan menafsirkan sebuah lagu dengan cara yang sangat
individu, tidak pernah memainkan komposisi yang sama persis dengan cara yang
sama dua kali. Tergantung kreatifitas pemain dan pengalaman pribadi, interaksi
dengan sesama musisi atau bahkan anggota audiens, seorang musisi jazz atau pemain
dapat mengubah melodi, harmoni. Musik klasik Eropa sering dikaitkan sebagai
media komposer. Di mana Jazz, sering ditandai sebagai produk kreativitas
egaliter, interaksi dan kolaborasi. Menempatkan nilai yang sama pada kontribusi
dari komposer dan pelaku.
Di
New Orleans dan Dixieland, pemain jazz bergantian bermain melodi, sementara
countermelodies yang lain berimprovisasi. Dalam era swing,
big band hadir untuk lebih mengandalkan musik yang diatur:
pengaturan dapat tertulis atau kerap dipelajari dan dihafal oleh telinga -
karena kerap banyak artis jazz awal tidak bisa membaca musik. Individu solois
akan berimprovisasi dalam pengaturan ini. Kemudian, fokus bergeser ke arah
kelompok kecil dan pengaturan minimal; melodi (dikenal sebagai pimpinan
"") akan mengarahkan secara singkat pada awal dan akhir bagian, namun
inti dari kinerja akan menjadi serangkaian improvisasi dalam tengah. Kemudian
gaya jazz seperti jazz modal meninggalkan gagasan ketat kemajuan akord, yang
memungkinkan individu musisi berimprovisasi secara lebih bebas dalam konteks
skala atau modus tertentu. Avant-garde dan idiom jazz dibebaskan bahkan
memanggil, meninggalkan chords, sisik dan meter berirama.
Telah
lama perdebatan di komunitas jazz atas definisi dan batasan "jazz".
Meskipun perubahan atau transformasi jazz oleh pengaruh baru awalnya sering
dikritik sebagai hinaan, Andrew Gilbert berpendapat "jazz memiliki
kemampuan untuk menyerap dan mengubah pengaruh dari gaya musik yang
beragam." Sementara beberapa penggemar jenis jazz tertentu berpendapat,
definisi sempit yang mengecualikan berbagai jenis musik juga dikenal sebagai
"jazz". Musisi jazz sendiri sering enggan untuk mendefinisikan musik
yang mereka mainkan. Duke Ellington
menyimpulkannya dengan mengatakan, "Ini semua musik." Beberapa
kritikus bahkan menyatakan bahwa musik Ellington bukanlah jazz karena diatur
dan mengatur. Pada sisi lain teman Ellington, Earl Hines's dua puluh solo "versi
transformatif" komposisi Ellington (Earl Hines dimainkan Duke Ellington
dicatat pada tahun 1970) yang dijelaskan oleh kritikus jazz, New York Times, Ben Ratliff, "Sebagai contoh yang baik
dari proses jazz sebagai sesuatu di luar sana."
Bentuk
orientasi komersial atau popularitas yang mempengaruhi musik jazz dikritik,
setidaknya sejak munculnya Bop. Penggemar jazz tradisional telah menghentikan
Bop, jazz tahun 1970-an [era fusi dan banyak lain] dianggap sebagai periode
penurunan nilai komersial dari musik. Menurut Bruce Johnson, musik jazz selalu
memiliki ketegangan "antara jazz sebagai musik komersial dan bentuk
seni." Catatan Gilbert adalah sebagai "Gagasan tentang kanon jazz
adalah berkembang, "prestasi masa lalu" dapat menjadi istimewa atas
kreativitas istimewa dan inovasi seniman". Kritikus jazz Gary Giddins
berpendapat bahwa "Jazz semakin dilembagakan dan didominasi oleh industri
hiburan besar, sehingga jazz menghadapi masa depan berbahaya kehormatan dan
penerimaan tertarik." David Ake, memperingatkan bahwa "Penciptaan
norma dalam jazz dan pembentukan tradisi jazz, mungkin mengecualikan atau
mengesampingkan yang lebih baru, avant-garde bentuk jazz." Kontroversi
juga muncul dari bentuk-bentuk baru jazz kontemporer yang dibuat di luar
Amerika Serikat dan berangkat secara signifikan dari gaya Amerika. Di satu
pandangan mereka merupakan bagian penting dari pengembangan jazz saat ini, di
sisi lain mereka kadang-kadang dikritik sebagai penolakan terhadap tradisi jazz
penting.
Asal-usul
dari kata jazz adalah salah satu yang paling dicari dalam bahasa Inggris
Amerika modern. Bunga intrinsik Kata - American Dialect Society menamakannya
Kata Abad Duapuluh - dan telah menghasilkan penelitian yang cukup besar, dan
sejarahnya dengan baik didokumentasikan. Seperti dijelaskan lebih rinci, jazz
dimulai sebagai istilah slang Pantai Barat sekitar tahun 1912, yang berarti
'yang bervariasi' tetapi tidak mengacu pada musik atau seks. Jazz datang dari
musik jazz di Chicago sekitar tahun 1915. Jazz dimainkan di New Orleans sebelum waktu itu, tapi tidak disebut dengan jazz.
Tulisan
kata Jazz yang paling awal pertama kali terlihat di ajang bisbol di San Francisco pada tahun 1913. "Jazz diperkenalkan ke San
Francisco pada 1913 oleh William (Spike) Slattery, editor olahraga Call dan
disebarkan oleh pemimpin-band bernama Seni Hickman itu tercapai. Muncul di
Chicago pada 1915, namun tidak mendengar di New York sampai setahun kemudian.
Salah satu penggunaan yang dikenal pertama dari kata jazz, muncul pada 3 Maret
1913, dalam artikel bisbol di Bulletin San Francisco oleh ET "Scoop"
Gleeson.
INSTRUMEN MUSIK
YANG DIGUNAKAN
SEJARAH MUSIK
JAZZ DI INDONESIA
Musik jazz masuk Indonesia pertama kali pada tahun 30an. Yang dibawa oleh
musisi-musisi dari Filipina yang mencari pekerjaan di Jakarta dengan bermain
musik. Bukan hanya mentransfer jazz saja, mereka juga memperkenalkan instrumen
angin, seperti trumpet, saksofon, kepada penikmat musik Jakarta. Mereka
memainkan jazz ritme Latin, seperti boleros, rhumba, samba dan lainnya.
Nama-nama musisi yang masih diingat adalah Soleano, Garcia, Pablo, Baial,
Torio, Barnarto dan Samboyan. Selain bermain di Jakarta, seperti di Hotel Des
Indes (sekarang Duta Merlin Plaza) dan Hotel Der Nederlander (jadi kantor
pemerintahan), mereka juga bermain di kota lain, seperti di Hotel Savoy Homann
– Bandung dan di Hotel Oranje (Yamato) – Surabaya.
Pada tahun 1948, sekitar 60 musisi Belanda datang ke Indonesia untuk membentuk
orkestra simfoni yang berisi musisi lokal. Salah satu musisi Belanda yang
terkenal adalah Jose Cleber. Studio Orkestra Jakarta milik Cleber mengakomodasi
permainan musik California. Band-band baru bermunculan seperti The Progressive
Trio, Iskandar’s Sextet dan Octet yang memainkan jazz dan The Old Timers yang
memainkan repertoir Dixieland.
Pada tahun 1955, Bill Saragih membentuk kelompok Jazz Riders. Ia memainkan
piano, vibes dan flute. Anggota lainnya adalah Didi Chia (piano), Paul
Hutabarat (vokal), Herman Tobing (bass) dan Yuse (drum). Edisi selanjutnya
beranggotakan Hanny Joseph (drum), Sutrisno (saksofon tenor), Thys Lopis (bass)
dan Bob Tutupoly (vokal).
Band jazz yang terkenal tahun 1945 – 1950 di Surabaya beranggotakan Jack
Lemmers (dikenal sebagai Jack Lesmana, ayah Indra Lesmana) pada bass/gitar,
Bubi Chen (piano), Teddy Chen, Jopy Chen (bass), Maryono (saksofon), Berges
(piano), Oei Boen Leng (gitar), Didi Pattirane (gitar), Mario Diaz (drum) dan
Benny Hainem (clarinet).
Nama-nama musisi jazz di Bandung tahun 50 – 60an adalah Eddy Karamoy (gitar),
Joop Talahahu (saksofon tenor), Leo Massenggani, Benny Pablo, Dolf (saksofon),
John Lepel (bass), Iskandar (gitar dan piano) dan Sadikin Zuchra (gitar dan
piano).
Musisi-musisi muda di Jakarta bermunculan tahun 70 – 80an. Di antaranya Ireng
Maulana (gitar), Perry Pattiselano (bass), Embong Raharjo (saksofon), Luluk
Purwanto (biola), Oele Pattiselano (gitar), Jackie Pattiselano (drum), Benny
Likumahuwa (trombon dan bass), Bambang Nugroho (piano), Elfa Secioria (piano).
Beberapa musisi muda lainnya mempelajari rock dan fusion, tapi masih dalam
kerangka jazz. Mereka adalah Yopie Item (gitar), Karim Suweileh (drum), Wimpy
Tanasale (bass), Abadi Soesman (keyboard), Candra Darusman (keyboard), Joko WH
(gitar) dan lainnya.
Pertengahan tahun 80an, nama Fariz RM muncul. Ia lebih mengkategorikan musiknya
sebagai new age. Namun, beberapa komposisinya bernafaskan pop jazz, bahkan
latin. Indra Lesmana, Donny Suhendra, Pra B. Dharma, Dwiki Darmawan, Gilang
Ramadan membentuk Krakatau, dan akhirnya kelompok ini bertransformasi menjadi
Java Jazz, dengan mengganti beberapa personil.
Tahun 90an hingga sekarang, banyak sekali musisi dan kelompok jazz yang terbentuk.
Musik jazz yang dibawakan tidak lagi mainstream, namun hasil distilasi berbagai
musik seperti fusion, acid, pop, rock dan lainnya. Sebut saja SimakDialog, Dewa
Budjana, Balawan dan Batuan Ethnic Fusion, Bali Lounge, Andien, Syaharani,
Tompi, Bertha, Maliq & D’essentials dan masih banyak lagi lainnya.
Musisi jazz biasanya banyak bermunculan di Jakarta, Bandung, Surabaya dan Bali.
Hal ini disebabkan arus musik jazz lebih banyak mengalir di sana lewat
pertunjukan jazz (JakJazz, Java Jazz Festival, Bali Jazz Festival), sekolah
musik jazz, studio rekaman dan kafe yang menampilkan jazz. Seorang yang juga
berjasa “mengalirkan” arus jazz ke Indonesia adalah Peter F. Gontha, seorang
pemilik JAMZ dan pendiri pemrakarsa Java Jazz Festival. (AL/Angga, Berbagai
sumber dan analisa
SUMBER
https://id.wikipedia.org/wiki/Jazz
http://warnadihariku.blogspot.co.id/2013/12/sejarah-musik-jazz-di-indonesia.html
NB : Download microsoft world tentang musik jazz disini
Sekian yang dapat sharemusickita.blogspot.com berikan hari ini, jangan lupa tinggalkan komentar dan saran yang membangun agar blog ini bisa semakin berkembang. Trimakasih atas kunjungannya di blog saya ini. Semoga bermanfaat